Tupac

tupac, leyenda del rap en ingles, fué asesinado por los guarda espaldas de otro rapero.

Ky-mani Marley

Kimany Marley, Jamaicano, hijo de Bob Marley y de la campeona de tenis de mesa Anita Belnavis, fué transladado a Miami cuando tenia 9 años.

Lyricson

Lyricson no es muy conocido en nuestro país, aunque forma parte del colectivo de reggae / ragga / dancehall "Blake Unite".

Method man y Redman

Method man y Redman, Raperos Americanos, han rodado una pelicula llamada how higth buen rollito

Damian Marley

Damian Marley, Nacido en la capital Jamaicana, cantante de raggamuffin ( mezcla de rap y reggae ), hijo de Bob Marley y Cindy Breakspeare.

50cent

50 Cent, traficaba con crack cuando tenia 12 años, cuando dejó el trafico de drogas, fué tiroteado 9 veces. 50 Cent fué descubierto por el rapero Eminem, y continuó su carrera hasta ahora.

Peter tosh

Peter tosh, cantante y compositor de música reggae, Nacido en la capital Jamaicana Kingston, conoció a Bob Marley a través de su profesor de guitarra.

Eminem

Eminem es un rapero productor artistico y actor Estadounidense. Tiene premios Grammy y un Óscar.

RAPSUSKLEI

Biografía [editar]

La carrera de este llamado “Niño de la selva” empieza en las calles del barrio de la Magdalena de Zaragoza: Allá por 1990 Rapsusklei, con tan sólo 10 años, empezaba a hacer sus primeras canciones de rap influenciado por los grupos punteros del rap americano de aquellos años (Public Enemy, Ice Cube, Cypress Hill..). Por aquel entonces su nombre artístico era el Puto Sark.

En su barrio de Zaragoza

Editó en 1995 su primera maqueta “Estado de locura” que se grabó y produjo por Nacho C en Rimas Silenciosas (estudios de Hardcore Street) y que se movió a nivel nacional y ahora es una pieza rara. Cuando el hip-hop empezaba a llegar a las masas, Rapsusklei sin haber editado aún ningún lp, ya actuaba por toda la geografía española con el nombre de “El corazón de la rima”. Aparte llevaba otro proyecto con otros mcs de Zaragoza que formaron el grupo Fuck tha posse, conocidos en la escena hip hop underground, sobre todo en su ciudad, habiendo grabado tan solo una maqueta. Su primer disco fue grabado en 2002 junto con Hazhe (DJ y productor Zaragozano que también lo acompañará en sus actuaciones, y al cual conoció en 1998 durante la grabación de un LP editado por Hazhe) por Lam Records. El disco fue llamado Rapsusklei & Hazhe "La historia más real de vuestras vidas". Su segundo LP "Elipsis", al igual que el anterior, fue un trabajo conjunto entre Hazhe y Rapsusklei. Tras el éxito cosechado por con estos dos discos, editan el trecero y último, "Hijos de puta para todo". En 2008 se hace oficial que Rapsusklei y Hazhe dejan de trabajar juntos, por lo que el MC zaragozano sigue su carrera en solitario, siempre apoyado por Fuck tha Posse y más grupos de la escena underground zaragozana.

Rapsusklei ha actuado por toda la geografía española aparte de hacerlo a nivel internacional en Nueva York, México, Monterrey, Suíza, Marsella, Panamá... También ha participado con grupos parisinos como Passi, Stomy bugsy y Les sales gosses en un directo conjunto de grupos zaragozanos y de París.

A lo largo de su carrera ha compartido cartel con casi todos los grupos punteros del hip hop americano y francés, tales como Busta Rhymes, Wu Tang Clan, Das EFX, PMD, Guru, M.O.P., Public Enemy, Big Daddy Kane, Afura, The Beat Nuts, Black Moon, D.I.T.C, Lords of the Underground, Masta Ace, Pharaoe Monch, DJ Q-Bert, Rob Swift, DJ Jazzy Jeff, Kool Herc, Saian Supa Crew, Sefyu, La Rumeur, Chiens de paille, La Brigade; también de grupos jamaicanos, como Sizzla, Anthony B o Jah Cure en los mejores festivales españoles.

Rapsusklei, alias "El Niño de la selva", ha grabado 26 maquetas y 3 discos ahora esta ayudando al sello Muffin Records y sigue fiel al espíritu Fuck tha Posse.Pronto se espera su nuevo disco en solitario y más proyectos, en forma de maqueta, con su compañero Karty er Nene y con Fuck tha Posse.

Discografía [editar]

Con Dchangelangel [editar]

• "Moa Thai" (Maqueta) (2008)

Con Fuck tha posse [editar]

• "Demasiado honor para tanta hambre" (Maqueta) (1998)
• "Veinte Minutos Mixtape Vol.1" (Mixtape) (2006)

Con Rapsusklei & Hazhe [editar]

• La historia más real de vuestras vidas (LP) (LAM Records, 2002)
• Elipsis (LP) (LAM Records, 2003)
• Hijos de puta para todo (LP) (LAM Records, 2004)

Con Rapsusklei y Aniki [editar]

• Mundo bicolor (Maqueta) (2007)
• Pandemia (2010)

Como El Puto Sark [editar]

• "Estado de locura" prod. Nacho C'" (Maqueta) (1995)

Maquetas en solitario [editar]

• "El corazón de la rima" (1999)
• "99/00" (1999-2000)
• "Pret A Porter" (2001)
• "Algo Para Recordar" (2001)
• "Restos y Rarezas" (2001)
• "Tribu-to"
• "El Raggampazo Mix" (2004)
• "Poesía básika" (2004)
• "Frees Junos" (2005)
• "Decimoctavo" (2005)
• "Restos y Rarezas 2" (2005)
• "Re-compy-lación" (2005)
• "Restos y Rarezas 3" (2005)
• "Maketa Garrampas" (2005)
• "Grandes Éxitos-Los Discos" (2005)
• "Grandes Éxitos-Las Maquetas" (2005)
• "Neptunostyle" (2006)
• "Promo 2005" (2005)
• "La real mierda, co" (2006)
• "Calambres" (2006)
• "Restos y Rarezas 4 CD 1"
• "Restos y Rarezas 4 CD 2"
• "Colabos"
• "Colabos 2".

Discos en solitario [editar]

• "Pandemia" (LP, 2010) (Muffin Records)

Colaboraciones [editar]

• Dj Bomberjack "Colisao Ibérica" (1999)
• Hazhe "Con el Micrófono en la mano" (2000)
• Flowklorikos "In-Extremis" (2001)
• 995 "Kompetición" (2003)
• Cloaka Company "Verso Municcione" (2003)
• Xhelazz "Resurrección" (Maqueta) (2003)
• Jah'sta "El Mensaje" (2003)
• Hazhe "Agua Pura" (2003)
• VV.AA "Zaragoza Realidad" (2004)
• VV.AA "Cuando la calle suena" (2004)
• Carpe DM "Íntimo" (2004)
• Maraña "Instinto" (2004)
• R de Rumba "1^er contacto - Ley natura mantiene" (2004)
• R de Rumba "R de Rumba" (2004)
• Hazhe "Creador Series Vol. 2: Metamorfósis" (2004)
• Bako "Gasta suela" (2005)
• Erik B "Larga vida al rey" (2005)
• Hazhe "Petróleo" (2006)
• Stereotone "5^th Aniversary Showcase" (2006)
• King-Der "RiddimZone" (2006)
• Yuma "La vida es tranki" (2006)
• La Tribu Selektahs "Inna Di Dance Vol. 2" (2006)
• VV.AA. "Ambulatorio 1g" (2006)
• Chernovinyl "Impacto"(2006)
• El Leo "Reflexiones desde un cuarto" (2006)
• Cres "Guerra de acentos" (2007)
• Tr3s Monos "Música para tus ojos" (2006)
• Dirección contraria "El otro rumbo" (2006)
• VV.AA "Kinky Music - Beware of dog" (2007)
• Gran Purismo & Hazhe - "Aventuras en el paraiso" (2007)
• Jah'sta "Legado" (2008)
• La Cara B "Jugando a la vida" (2008)
• Karty Er Nene "U Know?" (2008)
• Oscar A Secas "La Saeta se Detiene" (2009)
• Tr3s Monos "Buscando a Simone Staton (2009)
• Alba "I am love " (2009)
• Akil Ammar "Requiem "(2009)
• Swan Fyahbwoy "Innadiflames" (2009)
• L. E. Flaco "Creactividad" (2009)
• Interrapción: Contra la mercancía de colores "Crisol EP" (2009)
• Hz , Boom , Bisel "La Otra Escuela" (2009/2010)

VIOLADORES DEL VERSO

Violadores del Verso o Doble V (tuvieron problemas legales con este nombre por coincidir con el nombre de una marca de whisky y volvieron a la primera) son un grupo de rap español. Formado por Hate (también llamado Sho Hai) (Sergio Rodríguez, MC), Kase-O (también conocido como Javat) (Javier Ibarra, MC), Lírico (David Gilaberte, MC) y R de Rumba (Rubén Cuevas, DJ y productor)y, antiguamente, Brutal (Sergio Ibarra, DJ y productor). Su manager es José Ramón Alconchel.

Biografía

La primera referencia que existe de los cuatro, colaborando juntos y autodenominándose Violadores del Verso, ocurre en la maqueta de Gangsta Squad [formado por Lírico (MC) y Brutal (productor y DJ)] Es tan solo un aviso, aunque existen tanto en la segunda maqueta de Kase-O, como en la de Bufank [formado por Juez (productor), R de Rumba (productor y DJ) y Hate (o Sho Hai) (MC)], ya colaboraciones de los que serían los componentes de Violadores del Verso. Al principio se llamaban Doble V, pero tuvieron problemas legales por una marca de whisky y cambiaron a Violadores del Verso. En 1998 aparece su primer trabajo profesional, eran 5 miembros, entre ellos Brutal(Mc), hermano de Kase-O, que participaba de dj. El trabajo fue un EP de 6 cortes con el titulo de "Violadores del Verso". En este disco se dan las primeras y únicas producciones conocidas de Lírico. Tiene como colaborador a FranFuethefirst.

Ese mismo año aparece el maxi Violadores del Verso presentan a Kase-O en: Mierda. Este disco contiene cuatro canciones, dos cantadas y sus respectivas instrumentales. Incluye el polémico tema: "Mierda" que concluyó el famoso "beef" entre Kase.O y Metro (del grupo Geronación). Es este disco, aunque con el nombre de Violadores del Verso, solo participan Kase.O y R de Rumba, sin contar un par de palabras que dicen Hate y Lírico en los dos temas.

En 1999 aparece su primer LP como grupo, Genios, en el que Brutal(Mc) ya ha abandonado el grupo, un disco que revolucionó el panorama nacional y les puso como grupo de referencia del rap español. Todavía hoy sigue siendo una referencia para muchos artistas y aficionados. Destaca la colaboración del norteamericano Jeru The Damaja. El segundo tema del disco, "Máximo exponente" fue el sencillo y de él se realizó el primer videoclip del grupo.

En 2001 publicaron dos trabajos con el nombre de Doble V. Primero apareció el maxi sencillo Atrás, con tres temas inéditos. Del tema que da título al disco se grabó el segundo videoclip del grupo. También en este año, pero bajo el nombre de Violadores del Verso nuevamente, mezclan su álbum debut y su maxi Mierda para crear un disco con una duración de un LP: Violadores Del Verso + Kase.O Mierda.

Ese mismo año, apareció el LP Vicios y Virtudes, con el que se consagraron como uno de los grupos más importantes del rap en español. El sencillo del disco de nuevo tenía el mismo nombre del disco y dio lugar al tercer videoclip. Además, en este disco destacan los temas "La ciudad nunca duerme" y "Trae ese ron".

A mediados de 2002, de nuevo con el nombre de Violadores del Verso, publicaron un EP, titulado Tú eres alguien/Bombo Clap, que incluía dos temas nuevos: un remix de "La ciudad nunca duerme" y las canciones de un concierto realizado en la sala Aqualung de Madrid. El disco se incluía junto con el DVD de dicho concierto. De este modo, Violadores del Verso se convertía en el primer grupo de rap español en editar un video de uno de sus conciertos.

Cuatro años más tarde, en mayo de 2006, presentaron Vivir para contarlo/Haciendo lo nuestro, un maxisingle adelanto de su LP Vivir para contarlo. Este maxi tiene dos temas nuevos y el remix de uno de ellos, además de las instrumentales correspondientes. Cuenta con la colaboración de Fran Fuethefirst, miembro de Cloaka Company. Este maxi se situó como número 1 en ventas durante varias semanas y el single más vendido del año 2006 ya que unos días vendió más de 18.000 copias.^[1]

Su tercer LP, Vivir para contarlo, que salió el 2 de noviembre de 2006, ha sido grabado y mezclado en los estudios Rap Solo por R de Rumba y masterizado en Nueva York en los estudios Master Disk por el ingeniero de sonido Tony Dawsey. Lleva por nombre el título de la primera canción del maxi single. El disco se pudo escuchar íntegro en la página de la MTV de España, ya que el grupo lo colgo en la red,^[2] lo que provocó que circulase por Internet en las redes P2P una semana antes de su lanzamiento. Con este disco consiguieron vender más de 60.000 copias, por lo que consiguieron el Disco de Oro en solo 6 días, llegar al número uno en la lista de ventas en España^[3] además de ser nominados para la XI Edición de los Premios de la Música en la categoría de mejor álbum de hip-hop. Premio que consiguieron compitiendo con La Excepción y Haze.^[4] Sin embargo, ninguno de los componentes del grupo fue a recoger el galardón, ni siquiera alguien en su nombre.^[5] También el grupo zaragozano ganó el premio 'Best Spanish Act' en los premios europeos de la MTV celebrados el 1 de noviembre de 2007 en Münich, del cual los telespectadores del canal de televisión musical puedieron votar a través de la página web del mismo.

En el año 2008 la editorial "Zona de Obras" publicó un libro sobre el grupo, llamado "Los hijos secretos del funk. Conversaciones con Violadores del Verso ". Una charla-entrevista en la que los miembros hablan sobre su historia, trabajo, recuerdos, etc.

Este mismo año colaboraron en el último disco hasta la fecha del grupo Soziedad Alkoholika, titulado Mala Sangre. Concretamente colaboraron en la remezcla de la canción "Política del miedo", cuya letra fue compuesta por Doble V. El grupo zaragozano ha mostrado en repetidas ocasiones su apoyo a Soziedad Alkoholika, denunciando en sus conciertos la persecución que, según ellos, se ha llevado contra el grupo vasco, e invitándolos a tocar en alguna de sus actuaciones.^[6]

Curiosidades [editar]

• En sus álbumes suelen colaborar con Rebel, MC zaragozano y hermano de Hate, con temas íntegros en solitario. Su voz es conocida por los que escuchan este grupo, ya que R de Rumba suele samplear frases de Rebel en sus temas.
• En un concierto que dieron en Zaragoza el 3 de julio de 2009, en granada el 16 de enero de 2010, en Sevilla el 13 de febrero de 2010 y en Alicante el 26 de febrero de 2010, Hate se rapeó sus versos de Haciendo Lo Nuestro sobre la base de Billy Jean, en memoria a Michael Jackson, que había fallecido recientemente.

Discografía [editar]

Artículo principal: Discografía de Violadores del Verso

• Violadores del verso (EP) (Avoid, 1998)
• Violadores del Verso presentan a Kase-O en: Mierda (Maxi) (Boa Music, 1998)
• Genios (LP) (Avoid, 1999)
• Atrás (Maxi) (Rap Solo, 2001)
• Violadores del Verso + Kase-O Mierda (Reedición, (Boa Music, 2001)
• Vicios y Virtudes (LP) (Rap Solo/Boa Music, 2001)
• Tú eres alguien/Bombo clap (DVD en directo) (Rap Solo/Boa Music, 2002)
• Vivir para contarlo / Haciendo lo nuestro (Maxi) (Rap Solo/Boa Music, 2006) (Disco de Oro)
• Vivir para contarlo (LP) (Rap Solo/Boa Music, 2/11/2006) (Disco de Oro)
• Gira 06/07 Presente (LP/DVD) (Rap Solo/Boa Music, 12/12/2007)

Discografías en solitario [editar]

Hate [editar]

Con Bufank:

• Bufank (maqueta) (1996)
• Ciego de sabado noche (maqueta) (1997)
• Reunion (maxi) (2003)

Lírico [editar]

Con Gangsta Squad:

• ...Es tan solo un aviso (maqueta) (1994)

Kase.O [editar]

• Dos Rombos (maqueta) (1994)
• Rompecabezas (maqueta) (1995)
• colaboracion con Jazz Magnetism(2009)

R de Rumba [editar]

• 1^er contacto - Ley natura mantiene (maxi) (Rap Solo, 2004)
• R de Rumba (LP) (Rap Solo, 2004)

Con Bufank:

• Reunión - Sistema R.A.P."(maxi) (Rap Solo, 2003)

Con Xhelazz:

• De vuelta al estudio: Remixes y rarezas"(mixtape) (2009)

Colaboraciones [editar]

• SFDK "Seguimos en linea" (2000)
• Hazhe "Con el micrófono en la mano" (2000)
• Hablando en plata "A sangre fría" "La rebelión de los máquinas"(2001)
• Frank T "90 kilos" (2001)
• Chulito Camacho "Las heridas del corazón" (2003)
• Nach "Ser o no ser" (2003)
• NDNO "Cada uno a lo nuestro" (2004)
• VV.AA. Zaragoza Realidad (2004)
• VV.AA. "Cuando la calle suena" (2004)
• Elphomega "Fuego camina conmigo" (2007)
• Xhelazz "El soñador elegido" (2007)
• Xhelazz "Solo importa el rap" (2007)
• Soziedad Alkoholika "Mala Sangre" (2008)
• Hora Zulu "Creer Querer / Querer Creer" (2008)
• Supernafamacho "Laboratorio de hip hop""kiero kiero"
• Grandmaster Flash "We speak Hip hop" (2009)

Palmarés [editar]

• Tienen un premio de MTV Europe Music Awards como mejor artista español del 2007.
• Tienen un premio de la música aragonesa.
• Ganaron la XI Edición de los Premios de la Música en la categoría de mejor álbum de hip-hop.
• Se les nombró hijos predilectos de Zaragoza en 2009.

Morodo

Rubén David Morodo Ruiz (nacido el 1 de diciembre de 1979), artísticamente conocido como Morodo, es un cantante de reggae madrileño. Su estilo, ragga, es muy personal, por sus influencias del hip-hop y del reggae, este último genero ha tenido gran influencia en su carrera musical.

Biografía [editar]

Adopta desde joven como estilo de vida, la cultura Hip Hop y la música jamaiquina, especialmente la hecha en español, que nace a principios de la década de los ochenta en Panamá, más concretamente en la ciudad de Colón y que comienza a llegar a España una década después. Ya con catorce años es habitual de multitud de jams de hip hop, en todo el terriorio nacional, junto a otros miembros de la Ozm Posse, donde desde el primer momento destaca su crudo estilo “rap-ragga” y donde medirse al micrófono en interminables sesiones, grabar maquetas junto a multipes cantantes y productores, se va convirtiendo en el modo donde se formará el singjay/cantante que es actualmente.

Carrera [editar]

Su estreno discográfico llegó de la mano del mc y productor Souchi en “La Esencia 1” 1999, con el que repetirá junto a Dahani entre otros, para producir su primer trabajo en solitario “Ozmstayl” 2001 (Fünkdamental). Éste sorprende a propios y extraños, por la genial adaptación de estilos de raíz jamaicana y Hip Hop al castellano, convirtiendo para siempre, su estreno como mc-singjay, en una referencia esencial a la hora de entender la evolución del ragga y el reggae en España.

A la par que el reconocimiento a su trabajo llega por parte de público y crítica, sus apariciones en directo a lo largo de las principales salas y festivales del territorio español, no hacen más que contribuir a confirmar la autentica proyección del artista y que hasta el momento le ha llevado a compartir escenario con destacados artistas como: Saïan Suppa Crew, Raggaflá (ViñaRock 03), Gentleman (Madrid 2004), Daddy Freddy (Berlín 2006), Kafu Banton (GanjaTime-8, Cosas Que Contarte Tour 2005-08), General Levy (Downtown 2006), L.K Johnson (Portugal 2006) , Alton Ellis (Finus Reggae 2005), Kimany Marley, Anthony B, Alika, Boomer (Chile 2007). Y con sound systems notables como: Fireinnalion, Nyahbingi, Wadada, One Blood, Redda, Indica...

En octubre de 2004 rompe un silencio en estudio de más de tres años, para editar un muy esperado segundo trabajo, “Cosas que Contarte” (Taifa Records), donde el guiño hacia la música jamaicana, es todavía más latente, donde se recoge un concepto más completo y definido del artista. Como el propio cantante reconoce “...soy fiel a mi mismo, a mis convicciones y sentimientos, así es como saco mi tarea adelante, canto lo que siento, siento lo que digo y digo lo que se, quien lo siente lo sabe...”

Este segundo trabajo con más de 16.000 copias vendidas, da comienzo a una nueva etapa. Junto al proyecto discográfico y de representación creado para la ocasión Tafia Records, realiza una más que notable gira a nivel nacional, donde se ratifica como exponente de la escena reggae en nuestro país. En 2006 se inicia su estreno internacional, visitando por primera vez países como Bélgica (Soundstation), Holanda, Portugal (Carviçais Festival) y Alemania (Popkomm Festival), también por primera vez cruza el Atlántico para presentar su música en directo en países de habla hispana como son: Venezuela (Reggae Por la Tierra 2006 y Irie Ragga Festival 2007), Chile (Teatro Caopulican y One Festival 2007), y formando parte del One Love Crew y en colaboacion de la Comunidad Rastafari (España, Panama y Chile) en el ONE LOVE TOUR (Santiago, Valparaiso, Bogotá) en una gira con el fin de colaborar con los sectores más humildes de cada ciudad visitada. Donde con dos años de trabajo en directo se consigue una gran repercusión y popularidad del artista.

Actualmente su actividad continua junto a la backing-band barcelonesa Rankin Soldiers, habitual en sus presentaciones en directo, también se encuantra ya inmerso en la elaboración de su tercer disco, además de continuar su incansable trabajo de colaboración junto a multitud de artistas, formaciones y productores.

Discografía [editar]

• "H.O.O.O." (Maqueta) (1998)
• "La Bodega" (Maqueta) (2000)
• "OZMLStayl" (LP) (Fünkdamental, (2001)
• "Yo me pregunto" (Maxi) (Taifa Records, (2004)
• "Cosas que contarte" (LP) (Taifa Records), (2004)
• "Rebel-Action" (LP) (Taifa Records), (2010)

Colaboraciones: [editar]

• “Smooka” - feat. Souchi
• “Súbete a mi Gua Gua” - feat. Souchi
• “Hip – Hop Positivo” - feat. Kasta y Souchi
• “Te Tengo Calao” - feat. Maese Kds
• “Noches de Humo” - feat. Souchi
• “OZMStayl” - feat Souchi - La esencia 2
• “Soy Rebelde como la flor que se escapo del tiesto” - feat. Trovadores de la Lírica Perdida.
• “Sin Escape” feat. - Jet-set Conection.
• “Rude Boy” feat. - para Makamersim
• “Fade Away” feat. - Para B.D.F.
• “Nyahbingiman” feat. - para Kamikaze “Bien Sobre Mal”.
• “Presidente” feat. - Newton para kamikaze “Bien Sobre Mal”.
• “Vígila tu Espalda” - feat. 995
• “55 Esperanzas Puestas En Ti” - feat. Meka 55
• “La Yerba del Rey “ - “Yerba compilation”
• “Echando Cuentas” - feat. Dharma Karma
• “Babilonia Escucha” - feat. para J Mayuzcula, Una Vida Xtra
• “Van de Mafía” - feat. Newton, Chulito Camacho - J Mayuzcula
• “Estoy Cansao” - feat. Chojin, Ose, Meko y Black Bee. 995
• “In Da Party” - para Rachid Bagasse, Chulito Camacho - Bien Sobre Mal 2.
• “Mas Yama”. Love Riddim – Jah Deal - Section Urbaine Productions - Francia.
• “Tu Gyal” - feat. para Kami, Chulito Camacho, Black Rain Riddim recopilación.
• “Rap son Sueños” - feat. Meko - Zona de Guerra
• “El Juicio” - feat. Lion Site y Killa - Tiempo de Cambio.
• “Esta Canción va Dedicada. Parte 2” - feat. SFDK – El niño Güey
• “Te dejo la Ciudad” - feat. Kultama - Poison
• “Por Siempre” - feat. J Mayuzcula
• “Tu Eres Como El fuego” - feat. Indica Sound - Reggae is Life.
• “Santa Vibra” - feat. Aponwao
• “So Fresh So Good” - feat. H'S M-Real.
• “Fieles con lo Vivido” - feat. Falsa Alarma - Ley de Vida
• "Aqui y Ahora" - Feat. Ganjahr Family

Swan Fyahbwoy

Swan Fyahbwoy es el nombre artístico de Elán Swan Fernández, artista de Reggae y Dancehall de Madrid, España.

Biografía [editar]

Swan Fyahbwoy aparece a principios de 2006 con la promo de 5 temas "Ni Chance Ni Try" (Cobra Studio/Musigrama, 2006).

Siendo tan solo una maqueta, se convirtió en cuestión de meses en una de las obras mas descargadas de dancehall a nivel nacional, incluyendo la repercusión conseguida en medios con los videoclips "Nuh Real Shotta" y "Alianza No Trata" (Producciones BajoCero, 2006).

Desde el lanzamiento de "Ni Chance Ni Try" hasta hoy, Swan ha recorrido gran cantidad de escenarios de fiestas, conciertos y algunos de los festivales mas significativos del país. Con varias actuaciones internacionales en su trayectoria, sobre todo en Europa y Latinoamérica, son muchos los que esperan noticias de este conocido SingJay.

Durante 2008 comienza la creación del primer larga duración de Swan Fyahbwoy. Este LP aparece en descarga gratuita el 1 de junio de 2009 con el nombre de "Innadiflames", y a su vez en una limitada edición deluxe exclusiva en Digipak sólo para "Supporters".

Discografía [editar]

• Ni Chance, Ni Try (EP)(2006)
• Innadiflames (LP)(2009)

JAHSTA

Jah'sta es una banda zaragozana de reggae formada en torno al año 1995 por Karty "Er Nene" a la batería "aunque no sabia tocarla", ivan a la guitarra y Suizo cantando al que se unieron el africano como el mejor bajista de reggae de toda la ciudad y el tuter un teclista sevillano con influencias de rock psicodelico. Hoy de la banda original solo quedan dos el Suizo y Karty ambos cantan. En sus letras declaran su preocupación por el medio ambiente, la pobreza y la injusticia en el mundo, construyendo un espectáculo apto para todo tipo de públicos.

Discografía [editar]

Maquetas [editar]

• "Rasta es el Futuro" (1996)

Discos [editar]

• "Jahsta" (1999)

• "El Mensaje" (2003)
  • 1. Just For One Day
  • 2. Vuelo
  • 3. El Mensaje
  • 4. Niños Del Ghetto (con Rapsusklei)
  • 5. Digo Que Vengas
  • 6. Siniestro (Extended)
  • 7. No Winner Inne War (con Roberto "Ras" Sánchez)
  • 8. En Mitad Del Camino
  • 9. Soledad
  • 10. Hey Señor
  • 11. Feelin' (con Jah Mayna)
  • 12. Todo Por Ti
  • 13. Todo Por Dub
  • 14. Dub For One Day
  • 15. Todo Va Mal (con Johann)

• "Legado" (Muffin Records, 2008)
  • 1. Cariño Y Amor
  • 2. Escuchalo
  • 3. Legado
  • 4. Farsa
  • 5. Dedicado A …
  • 6. El Vago
  • 7. Da La Vuelta
  • 8. Intolerancia (con Rapsusklei)
  • 9. Ganjah
  • 10. Tal Vez
  • 11. Positivo
  • 12. Legadub
  • 13. Conspiracion
  • 14. Dedicado Al Dub
  • 15. Lluvia En Cueto
  • 16. Cariño Y Dub

THE LEGEND

Robert Nesta Marley (Nine Miles, Saint Ann Parish, Jamaica, 6 de febrero de 1945 - Miami, 11 de mayo de 1981), mejor conocido como Bob Marley, fue un músico y compositor jamaicano. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae The Wailers (1964–1974) y Bob Marley & the Wailers (1974–1981). Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento Rastafari (de la que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial.^[1]

Entre los mayores éxitos de Bob Marley se encuentran "I Shot the Sheriff", "No Woman, No Cry", "Exodus", "Could You Be Loved", "Stir It Up", "Jamming", "Redemption Song", "One Love" y, junto a The Wailers, "Three Little Birds", así como los lanzamientos póstumos "Buffalo Soldier" y "Iron Lion Zion". El álbum recopilatorio Legend, lanzado en 1984, tres años después de su muerte, es el álbum de reggae más vendido de la historia con 10 discos de platino en los Estados Unidos^[2] y 20 millones de copias en todo el mundo.^{[3] [4]}

En el año 1994 fue inducido al Salon de la Fama del Rock and Roll.

Robert Nesta Marley nació el 6 de febrero de 1945 en Nine Miles (Rhoden Hall, Saint Ann) una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica, en el Mar Caribe, era hijo de Cedella Booker, una afro-jamaicana de 18 años y de Norval Marley; un jamaicano blanco de ascendencia escocesa, capitán de los Marines Reales (infantería de marina británica), de 50 años, que se desentendió de su hijo por miedo a ser desheredado. A finales de los años cincuenta, Bob se trasladó con su madre a Kingston, la capital, donde los habitantes de las zonas rurales acudían para mejorar su situación económica. Por desgracia para la mayoría, su destino eran los barrios pobres.

Bob creció en ese ambiente donde conoció a Neville O’Riley Livingston, más conocido como Bunny, con quien comenzó a interesarse por la música, llegando a componer y tocar algunas canciones. Muy influenciados por la música de Raymond Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton o Fats Domino, y de grupos como The Drifters muy populares en Jamaica que se escuchaban en la emisiones radiofónicas de las emisoras del sur de los Estados Unidos. Bob Marley alternó el trabajo en una empresa de fundición, donde se quemó en un ojo, con la música. Bob y Bunny recibieron formación musical de Joe Higgs, un cantante venido a menos que había gozado de cierta fama en Jamaica y que se ganaba la vida impartiendo clases de canto para principiantes. En una de esas clases conocieron a otro joven músico llamado Winston Hubert McIntosh (Peter Tosh). En 1962 Bob Marley participó en una audición para un productor musical llamado Leslie Kong que, impresionado, le invitó a grabar algunas canciones. Al año siguiente Bob decidió que el mejor camino para alcanzar su sueño, lo tenía planteado acaso, no lo sabremos, mediante un grupo. Compartió su idea con Bunny y Peter y los tres formaron los "Wailing Wailers" (literalmente, "Gritos de protesta"). El nuevo grupo ganó la simpatía del percusionista rastafari Alvin Patterson, que los presentó al productor Clement Dodd. A mediados de 1963 Dodd vio a los Wailing Wailers y decidió promocionar al grupo. Los Wailing Wailers lanzaron su primer single, "Simmer Down", con la discográfica Coxsone a finales de 1963. La formación original estaba compuesta por Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite y dos coristas, Beverly Kelso y Cherry Smith.

Mientras tanto, la madre de Bob, Cedella, se había casado nuevamente y se había mudado a Delaware, Estados Unidos, tras un importante esfuerzo económico. Ella deseaba dar a Bob una nueva vida en este país, pero antes del viaje, él conoció a Rita Anderson y el 10 de febrero de 1966 se casaron. Bob Marley pasó apenas ocho meses con su madre en Wilmington, Delaware. Allí consigue un trabajo en el turno de noche de una planta de automóviles de Chrysler. Bob llegó a Kingston en octubre de 1966, apenas seis meses después de la visita de Su Majestad Imperial, o Emperador Hailè Selassiè, de Etiopía, que impulsó y renovó el importante movimiento rastafari de la isla. El acercamiento de Bob con la creencia Rastafari comienza a reflejarse en su música. Bob, entretanto, llamó a Peter y Bunny para formar una nueva banda, los míticos "The Wailers". Rita también comenzaba su carrera como cantante con un importante éxito llamado "Pied Piper", una versión de una canción pop inglesa. En Jamaica, la frenética ola del ska estaba dando lugar a un ritmo más lento y sensual llamado rocksteady. Las creencias rastafari de los Wailers chocaron con Dodd y éstos fundaron su propio sello discográfico, Wail’N’Soul. A pesar de conseguir algunos éxitos, el sello no responde a las expectativas y quiebra en 1967. El grupo sobrevive fungiendo como compositores de una compañía asociada a un cantante estadounidense, Johnny Nash, quien en la década siguiente tendría un gran éxito con la canción "Stir It Up", de Bob.

Los Wailers conocieron entonces a un hombre que revolucionaría su trabajo: Lee Perry. La asociación entre Perry y los Wailers trajo consigo algunos de los éxitos más notables de la banda como "Soul Rebel", "Duppy Conqueror", "400 Years" y "Small Axe", clásicos del futuro reggae. En 1970, dos de los músicos más reconocidos de la isla, Aston 'Family Man' Barrett y su hermano Carlton (bajo y batería, respectivamente) se unirán a los Wailers, quienes por aquel entonces arrasaban en el Caribe, pero internacionalmente continuaban siendo desconocidos.

En el verano de 1971 Bob aceptó una invitación de Johnny Nash para acompañarlo a Suecia, ocasión en que firmó un contrato con la CBS, que también era la discográfica del estadounidense. En la primavera de 1972 los Wailers aterrizaron en Inglaterra para promocionar el single "Reggae on Broadway", pero no cosecharon demasiados éxitos. A la desesperada, Bob visitó los estudios de grabación de Island Records, que había sido la primera discográfica en interesarse por la música jamaicana, y pidió hablar con su fundador, Chris Blackwell. Blackwell conocía a los Wailers y les ofreció 4 mil libras para grabar un álbum con los últimos avances tecnológicos de la industria musical, los mismos que gozaban las bandas de rock de la época. Ese primer álbum fue Catch a Fire, fuertemente promovido por Island. El disco no fue un éxito inminente, y es que la música y las letras comprometidas socialmente de Bob contrastaban bastante con lo que se estaba haciendo hasta entonces en Europa. Island promovió una gira del grupo por Inglaterra y los Estados Unidos, otra novedad para una banda de reggae. Los Wailers tocaron en Londres en abril de 1973 y tres meses más tarde el grupo volvió a Jamaica. Bunny, desengañado de la vida musical, abandonó la banda antes de la gira estadounidense. En su lugar entró Joe Higgs, el viejo profesor de música de los Wailers. Ya en los Estados Unidos, participaron en algunos conciertos de Bruce Springsteen y Sly & The Family Stone, la principal banda de música negra estadounidense del momento.

En 1973 el grupo lanzó su segundo álbum con el sello Island, Burnin', un disco que incluía nuevas versiones de algunas de sus canciones más importantes, como: "Duppy Conqueror", "Small Axe" y "Put It On", junto con "Get Up, Stand Up" y "I Shot The Sheriff". Fue justamente este último tema el que consagró internacionalmente a Bob Marley de la mano de la voz de Eric Clapton, alcanzando el primer lugar en la lista de los sencillos más vendidos en los Estados Unidos. En 1974, Bob Marley pasó gran parte de su tiempo en el estudio trabajando en Natty Dread, un álbum que incluía canciones como "Talkin’ Blues", "No Woman No Cry", "So Jah Seh", "Revolution", "Them Belly Full (But We Hungry)" o "Rebel Music (3 o’clock Roadblock)". Al año siguiente, Bunny y Peter dejarían definitivamente el grupo para embarcarse en sus carreras en solitario, lo que provocó que la banda comenzase a ser conocida como Bob Marley & The Wailers. Natty Dread fue lanzado en febrero de 1975. En cuanto a las giras, destacan dos: una en el Lyceum Ballroom de Londres, que fue catalogada como una de las mejores de la década (El disco Live es este concierto). Y la segunda en noviembre, cuando Bob volvió a Jamaica para tocar en un concierto benéfico con Stevie Wonder, ya como superestrella en su país y en el mundo. Rastaman Vibrations, el siguiente álbum de estudio, fue lanzado en 1976. El trabajo incluía canciones como "Crazy Baldhead", "Johnny Was", "Who The Cap Fit" y, tal vez la más significativa de todas, "War", cuya letra fue extraída de un discurso del Emperador Hailè Selassiè, en las Naciones Unidas.

En los años 70 Jamaica vivía un empeoramiento de su ya típica violencia política; la situación degeneró en una guerra civil callejera entre pandillas de pistoleros militantes de los dos grandes partidos políticos tradicionales, el Partido Nacional del Pueblo (socialista democrático) y el Partido Laborista de Jamaica (centro-derecha conservador). El Ejército y la Policía de Jamaica tomaron las calles, pero no pudieron contener la violencia entre los dos bandos enfrentados.

Bob Marley era entonces un pacifista apolítico en Jamaica, un músico ya consagrado y un auténtico propulsor de la fe rastafari. Bob Marley decidió participar en un concierto gratuito en el Parque de los Héroes Nacionales de Kingston, el 5 de diciembre de 1976 para promover la paz y la reconciliación nacional, y así ayudar a frenar la violencia. Pero sectores del entonces opositor Partido Laborista de Jamaica criticaron el concierto porque pensaban que estaba parcializado y en realidad era un acto de apoyo al Primer Ministro y líder del Partido Nacional del Pueblo, Michael Manley (señalado como amigo de Bob Marley); de hecho Michael Manley era el organizador detrás del evento. Después del anuncio del concierto, el gobierno de Manley convocó elecciones para el día 15 de diciembre (en un claro intento de sacar provecho político del mismo en plena campaña electoral). El 3 de diciembre de 1976, dos días antes de “Smile Jamaica”, Bob, su esposa Rita, Lewis Griffith y el manager Don Taylor fueron heridos en un atentado por pistoleros desconocidos dentro de su casa en 56 Hope Road, Jamaica; se piensa que el atentado fue una represalia de los sectores políticos que rechazaban el concierto por su supuesto carácter de apoyo al gobierno de Manley, aunque algunos creyentes en teorías conspirativas barajan la posibilidad de que estuviese la CIA involucrada (ya que Michael Manley se había acercado mucho a la Cuba de Fidel Castro). Bob fue herido por disparos de arma de fuego en el pecho (muy cerca del corazón) y un brazo, su esposa Rita en la cabeza, Lewis Griffith en el estomago y el manager Don Taylor también fue hospitalizado por cruzarse en la línea de fuego. Afortunadamente después de un tiempo se recuperaron por completo. Dos días después del atentado, Bob se montó en la tarima y cantó. Cuando le preguntaron el porqué, el dijo: "La gente que está tratando de hacer este mundo peor no se toma ni un día libre, ¿cómo podría tomarlo yo? Ilumina la oscuridad". Fue la última presentación de Bob en Jamaica durante los próximos 18 meses. Temiendo otro atentado, dejó el país para irse a vivir a Londres, donde grabó su siguiente álbum, Exodus, uno de los más importantes de su carrera y del reggae.

Lanzado en el verano de aquel año, Exodus consolidó el status internacional de la banda, permaneciendo en las listas de Inglaterra durante 56 semanas seguidas y teniendo los tres sencillos - "Waiting in Vain", "Exodus" y "Jammin'" - como grandes éxitos mediáticos. En 1978 la banda consiguió un nuevo éxito con Kaya, que alcanzó el cuarto lugar en Inglaterra a la semana siguiente a su lanzamiento. Del álbum fueron extraídos dos sencillos: "Satisfy My Soul" e "Is This Love?". En abril de 1978 volvió a Jamaica para el One Love Peace Concert, cuando consiguió que el Primer Ministro Michael Manley y el líder de la oposición Edward Seaga se diesen la mano en el escenario, en un esfuerzo para frenar la violencia política y promover la reconciliación nacional. Fue entonces invitado para ir a la sede de las Naciones Unidas, en Nueva York, para recibir la Medalla de la Paz. Y, a finales de año, Bob viajó a África por primera vez, visitando inicialmente Kenia y después Etiopía, hogar espiritual rastafari. La banda había terminado recientemente una gira por Europa y los Estados Unidos, de donde se sacó material para el segundo álbum en vivo: Babylon By Bus. Survival, el noveno álbum de Bob Marley con Island fue lanzado en el verano de 1979. Incluía "Zimbabwe", un himno para Rodesia, que luego sería liberada, junto con "So Much Trouble In The World", "Ambush In The Night" y "Africa Unite". Como indica la portada, que contiene las banderas de las naciones independientes, Survival fue un álbum en homenaje a la causa Panafricana. En abril de 1980, el grupo fue invitado oficialmente por el gobierno del recientemente libertado Zimbabwe para tocar en la ceremonia de independencia de la nueva nación.

El siguiente disco de la banda, Uprising, fue lanzado en mayo de 1980 y tuvo un éxito inmediato con "Could You Be Loved?". El álbum también incluía "Coming In From The Cold", "Work" y la famosa "Redemption Song". Los Wailers entretanto se embarcaban en su mayor gira europea, rompiendo records de asistencia en un concierto. La agenda incluía un concierto para 100.000 personas en Milán, el mayor de la historia de la banda. Bob Marley & The Wailers eran la mayor banda en gira de aquel año y Uprising estaba en todas las listas de Europa. Era un período de máximo optimismo y estaban haciendo planes para una gira en los Estados Unidos en compañía de Stevie Wonder al final del año.

Al acabar la gira europea Bob Marley y la banda partieron para los Estados Unidos. Bob hizo dos conciertos en el Madison Square Garden, pero cayó gravemente enfermo mientras corría por Central Park. Tres años antes, en Londres, se había herido el dedo del pie jugando al fútbol. La herida se volvió en su contra y, a pesar de haber sido tratado en Miami, continuó reproduciéndose. En 1980, el cáncer comenzó a propagarse por el cuerpo de Bob. Controló la enfermedad durante ocho meses, siguiendo tratamiento en la clínica del Dr. Joseph Issels, en Baviera. El tratamiento de Issels levantó mucha polémica porque sólo usaba remedios naturales y no tóxicos y, por algún tiempo, pareció funcionar en Bob. A comienzos de mayo dejó Alemania para volver a Jamaica, pero no completó su viaje.

Bob Marley murió en un hospital de Miami el 11 de mayo de 1981 a los 36 años. Un mes antes, Bob había sido condecorado con la Orden del Mérito de Jamaica, la tercera mayor honra de la nación, en reconocimiento de su inestimable contribución a la cultura del país. El 21 de mayo de 1981, Robert Nesta Marley O. M. recibía un funeral oficial del pueblo de Jamaica. Después del funeral (al que asistió tanto el Primer Ministro como el líder de la oposición) el cuerpo de Bob fue llevado a su tierra natal, Nine Miles, en el norte de la isla, donde fue enterrado junto a su guitarra Fender Stratocaster. En 2005, Rita Anderson, viuda de Marley, escribió una biografía en la que criticó duramente al que fue su esposo. En No Woman, No Cry, como se titula el libro. Según Rita, la pareja vivía en una choza, Bob sólo tenía un par de calzoncillos, que ella lavaba cada noche. También afirma que la estrella del reggae se marchó a una mansión en Kingston, donde vivía con varias amantes (una de ellas llegó a convertirse en Miss Mundo) e inclusive llegó a criar a algunos de los hijos que Bob tuvo con esas mujeres.

Y es que la lista de descendientes de Bob es inmensa: en 1968 tuvo un hijo llamado Ziggy Marley con Rita Anderson, en 1970, tuvo un hijo llamado Robbie con Lucille Williams, una de sus novias en Trench Town. Janet Hunt, concebió a Rohan Marley (futuro marido de Lauryn Hill). Sus constantes viajes a Londres no fueron tampoco fieles, ya que nació Karen Marley, hija de una inglesa llamada Janet Bowen. Incluso una jamaiquina nacida en Barbados, Lucy Pounder, tuvo con Bob a Julian Marley.

Otra de sus novias, la campeona caribeña de ping pong Anita Bellnavis, se convirtió en la madre de Kymani Marley. En 1975, Cindy Breakspeare, que estaba a punto de convertirse en Miss Mundo, dio a luz a Damian Marley. Otra de las novias era la actriz Esther Anderson, quien ya había tenido romances con Marlon Brando y Chris Blackwell. Por tal razón muchos rastafaris le consideran "El rey del reggae", mas no precisamente un modelo a seguir por haber faltado a la livity (modo de vida) de Haile Selassie I.

Todas estas afirmaciones no sentaron nada bien al gobierno jamaicano, más aún cuando se enteraron de que Anderson anunció que pretendía exhumar los restos de su marido para enterrarlos en Shashemene, Etiopía, donde el emperador Haile Selassie cedió unas tierras a un grupo de rastafaris jamaicanos que residen en esa localidad. La relación entre el gobierno jamaicano y Anderson era crítica, ya que consideran a Bob un ídolo y una fuerte atracción turística para los extranjeros. No hay que olvidar que la casa-museo de Bob es el principal reclamo de los extranjeros que llegan durante todo el año a la isla caribeña. Lejos de apaciguar los ánimos, Anderson recordó al gobierno de su país que, en Jamaica, Bob fue disparado en su casa y sufrió el exilio."Bob hubiera preferido reposar en el continente africano más que en una isla donde sus antecesores fueron llevados como esclavos", llegó a decir la viuda de Bob.

Bob Marley tuvo tres hijos con su esposa Rita, adoptó dos hijos de Rita y siete con otras mujeres:^[9]

• 1. Imani Carole Marley (1963), con Cheryl Murray
• 2. Sharon Marley (23 de noviembre de 1964), de Rita, antes de casarse;
• 3. Cedella Marley (23 de agosto de 1967), con Rita Anderson;
• 4. David "Ziggy" Marley (17 de octubre de 1968), con Rita;
• 5. Stephen Marley (20 de abril de 1972), con Rita;
• 6. Robert "Robbie" Marley (16 de mayo de 1972), con Lucille Pat Williams, una de sus novias en Trench Town;
• 7. Rohan Marley (19 de mayo de 1972) con Janet Hunt.^[10]
• 8. Karen Marley (1973) con Janet Bowen;
• 9. Stephanie Marley (17 de agosto de 1974);"es la abogada de la familia Marley en el problemático mundo de los negocios de la industria del entretenimiento y aconseja como mánager a las Fundaciones Bob Marley y Rita Marley, al museo oficial en torno a la figura de su padre y al estudio y empresa de ropa bautizados Tuff Gong.^[11] "Según afirmaba la madre de Bob,Cedella Booker, Rita habría conocido a un hombre llamado Ital, de cuya relación nació Stephanie; sin embargo, el músico la reconoció como suya.
• 10. Julian Marley (4 de junio de 1975), con Lucy Pounder;
• 11. Ky-Mani Marley (26 de febrero de 1976), con Anita Belnavis;
• 12. Damian Marley (21 de julio de 1978), con Cindy Breakspeare;
• 13. Makeda Marley (30 de mayo de 1981), con Yvette Crichton;
• 14. Nahum Marley (28 de agosto de 1981), con Lucy pounder.

Discografía [editar]

Artículo principal: Discografía de Bob Marley

Album	Banda	Año	Discográfica
The Wailing Wailers	The Wailers	1965	Studio One
Soul Rebels	The Wailers	1970	Upsetter/Trojan
Soul Revolution	The Wailers	1971	Upsetter/Trojan
Soul Revolution Part II	The Wailers	1971	Upsetter/Trojan
Best of the Wailers	The Wailers	1972	Beverley's
African Herbsman	The Wailers	1973	Upsetter/Trojan
Catch a Fire	The Wailers	1973	Island/Tuff Gong
Burnin'	The Wailers	1973	Island/Tuff Gong
Rasta Revolution	Bob Marley & The Wailers	1974	Upsetter/Trojan
Natty Dread	Bob Marley & The Wailers	1974	Island/Tuff Gong
Live	Bob Marley & The Wailers	1975	Island/Tuff Gong
Rastaman Vibration	Bob Marley & The Wailers	1976	Island/Tuff Gong
Exodus	Bob Marley & The Wailers	1977	Island/Tuff Gong
Kaya	Bob Marley & The Wailers	1978	Island/Tuff Gong
Survival	Bob Marley & The Wailers	1979	Island/Tuff Gong
Uprising	Bob Marley & The Wailers	1980	Island/Tuff Gong
Confrontation (álbum póstumo)	Bob Marley & The Wailers	1983	Island/Tuff Gong